Музыка, несущая мир

Deva Premal – Mantras For Precarious Times
vestnik_mira
 
 
  1. Om GumGanapatayei Namaha (Removing of Obstacles)
  2. Om Shanti Om (Peace)
  3. Om Shree Dhanvantre Namaha (Healing)
  4. Om Namo Bhagavate Vasudevaya (Liberation)
  5. Om Radha Krishnaya Namaha (Joy and Bliss)
  6. Om Shreem Mahalakshmiyei Namaha (Abundance)
  7. Om Kama Pujitayei Namaha (Sacred Love Making) 

      Несмотря на то, что у самой Дэвы Премал все вроде бы в порядке (если судить по информации ее официального сайта, и в концертные туры она постоянно ездит, и новые релизы выходят регулярно), «королева мантр» решила свой новый альбом посвятить тем, кто переживает сейчас не самые лучшие времена, или попав под жернова могущественного финансового кризиса или по каким-то своим, личным мотивам. Для этого она собрала семь известных мантр и исполнила их – не вдаваясь в музыкальные изыски, не делая виртуозных аранжировок, просто проговорила каждую из них по 108 раз (по числу бусинок на мале, буддийских четках, которые должны быть в руках у того, кто согласится присоединиться к этой медитации) под фоновый аккомпанемент, создающий «храмовую» атмосферу, наполненную ароматом благовоний и клубами дыма. По замыслу автора, эти мантры должны поддержать человека в это непростое время, принести успокоение и благодать – ну что же, стоит отметить, что своего Примал уверенно добивается. Проблемы могут возникнуть у тех слушателей, которые воспринимают музыку немецкой исполнительницы не как сопутствующий материал для глубокой медитации, а как вполне самостоятельный поп-продукт (не примите за ругательство, в конце концов, автора, который продал около миллиона своих дисков, можно считать примкнувшим к поп-культуре, пусть и со своей, особой стороны), набор красивых и гармоничных песен, несущих смысл и радость просветления. Таким людям воспринять «Mantras For Precarious Times» будет непросто, ведь, по сути, этот релиз – сугубо прикладной, нацеленный на контакт со слушателем, который будет выполнять все предписания и произносить все эти мантры вместе с исполнительницей, которая здесь выступает в роли проводника или даже гуру. Напоминает те многочисленные диски, которые записывали Deuter, Kamal, Shastro, Anugama и прочие для медитаций в ашраме Ошо – вроде бы и музыка, но самостоятельно воспринимается с трудом. Так что решайте сами, поможет ли вам Дэва своими мантрами пережить трудное время, или же вы справитесь сами. В любом случае, материал качественный и крайне полезный. 

http://www.devapremalmiten.com


Steven Halpern – Chakra Suite
vestnik_mira
 
  1. 1st Chakra C
  2. 2nd Chakra D
  3. 3rd Chakra E
  4. 4th Chakra F
  5. 5th Chakra G
  6. 6th Chakra A
  7. 7th Chakra B
  8. Eternally
  9. Chakra Angels
  10. Earthrise
  11. Harmonic Convergence
  12. Rainbows of Life
  13. Ascension
  14. 1st Chakra C
  15. 2nd Chakra D
  16. 3rd Chakra E
  17. 4th Chakra F
  18. 5th Chakra G
  19. 6th Chakra A
  20. 7th Chakra B 

      Есть люди, диски, книги и фильмы, значение которых трудно переоценить, оглядываясь на произошедшие события лет так через тридцать-сорок. Как знать, каким бы путем пошло развитие музыки new age (и было бы оно, это развитие), если бы в 1975 году американский композитор Стивен Халперн, до этого подвизавшийся на ниве джаза, не выпустил бы альбом «Spectrum Suite». По легенде, уже тогда в названии диска должно было фигурировать слово «Chakra» однако издателям показалось, что малознакомое (!) понятие из восточной философии покупателя привлечь не сможет – знали бы, что их ждет спустя пять-десять лет. Знал об этом автор, хорошо ориентировавшийся в духовных поисках своего времени и называвший композиции «Harmonic Convergence» и «Ascension», отражая важные события, вдохновленные ченнелингом и прочими явлениями. Диск Халперна рынок взорвал – очень хорошо продавался, оккупировал альтернативные чарты, разошелся на цитаты, оказался во множестве клиник и медицинских центров, и сделал все для того, чтобы его избрали той самой точкой отсчета, с которой и начался new age (стоить отметить, что у европейского слушателя на этот счет несколько иное мнение, но речь сейчас не об этом).

      Слушая «Chakra Suite» сейчас, можно испытать и восторг от прикосновения к легенде, и легкое недоумение. В распоряжении Стивена было электронное пианино и пара синтезаторов, при помощи которых и были сочинены эти непродолжительные, легкие, кажущиеся прозрачными и воздушными композиции, звонкими переливами входящие в личное пространство слушателя и примерно на час заставляющие его забыть о невзгодах и прочих малоприятных вещах, несовместимых с этой магией звуков. Для диска существуют правила прослушивания, варианты работы с треками, схемы и графики того, как эти композиции воздействуют на ауру человека и прочищают чакры – и этому, честно говоря, хочется верить. При всем этом ни одна из композиций диска не кажется сложной или какой-то особенно виртуозной, здесь, скорее, правит минимализм, и часто посещает ощущение того, что, выйди «Chakra Suite» сейчас, он бы просто затерялся среди аналогичных релизов, будучи несовременным и излишне простым. Но, все равно, очень значимая и весомая работа, о которой забудут не скоро и которой предстоит еще много переизданий, ведь сила творчества либо есть, либо ее нет – а здесь все понятно с первых же аккордов. Вспомни, как все начиналось… 

http://www.innerpeacemusic.com


Andrew Skeoch - Misty River Dawn
vestnik_mira
 
Listening Earth, 2006

1. In the Stillness of Pre-dawn
2. Among the Reed Beds
3. Echoes across the Water
4. The Awakening Forest
5. Sunrise over the River
6. A Landscape of Birdsong

  Многим людям кажется, что нет ничего проще, чем записывать и выпускать диски со звуками природы – достаточно проехать с микрофоном в укромное место на лоне природы и пиши себе сколько хочешь. В подтверждении этих слов достаточно посмотреть на полки магазинов, которые зачастую завалены всевозможными сборниками типа «Лето в деревне» или «Быстрый ручей». Между тем, дело это неимоверно сложное, человек, создающий подобную продукцию, должен обладать навыками звукорежиссера и композитора, чтобы из фоновых звуков создать что-то интересное.
  Эндрю Скеоч один из всемирно признанных мастеров по фиксации звуков живой природы, в его активе множество работ для ТВ и радио, а также сотрудничество с Питером Гэбриелем. Он уроженец Австралии, и природа зеленого континента со всем ее экзотическим разнообразием дает неиссякаемый запас вдохновения. Работы Скоача – настоящее путешествие в стиле Hi-Fi. Альбом «Misty River Dawn» записан безмятежным утром на берегах одной из крупных австралийских рек, когда первые лучи солнца начинают будить множество прибрежных обитателей, огромное количество самых разнообразных птиц. Именно их пение, крики, и даже весьма громкие вопли легли в основу записи, наполняя пространство невероятной жизненной энергией. Кристально чистые звуки очищены от шумов, записаны на самом высоком техническом уровне и идеально передают всю глубину природной симфонии. Орнитологи могут посвятить много времени опознанию тех или иных птиц по их трелям и крикам, а простые слушатели смогут просто расслабиться и перенестись из квартир или офисов в чудесный и светлый мир. Прибавьте к этому великолепные фотографии Сары Косшак, спутницы Эндрю по жизни, и вы получите идеальный альбом, затмевающий множество сиюминутных подделок. 

www.resonanzrecordings.com
http://www.listeningearth.com.au

Capitanata – Caravaggio
vestnik_mira
 
CapitanArt, 014

1. La Vita Di Caravaggio Das Leven Von Caravaggio
2. Concerto Gruppenportrait Mit Musikern
3. Narciso Narzis
4. Sette Opere Di Misericordia Die Sieben Werke Der Barmherzigkeit
5. Buona Ventura Die Wahrsagerin
6. San Gerolamo H1. Hieronymus
7. Stimmate Di San Francesco H1. Franziskus Mit Den Stigmen
8. Decollazione Di San Giovanni Battista Die Enthauptung Johannes Des Taufers
9. Madonna Dei Pellegrini Madonna Der Pilger

  В многогранном и обширном творчестве итальянского композитора Capitanata особое место занимает серия альбомов, посвященных его именитым соотечественникам – художникам, чьи полотна перевернули мир живописи и оставили след во всей мировой культуре. Не трудно догадаться, едва взглянув на обложку и прочитав название диска, кому посвящен этот диск. Для придания возвышенной атмосферы, необходимой аутентичности и соответствия самому духу барокко, Капитаната пригласил для записи квартет Зальбургского оркестра, а сам исполнил партии на церковном органе и клавесине, украсив все это легкой перкуссией и синтезаторными оркестровками. Выполненная по классическим канонам, музыка этого альбома словно падает с небес, подхватывает и подымает вверх. Естественно, ее нельзя сравнивать с произведениями того времени, дошедшими до наших дней, но нельзя не отметить ту теплоту и настойчивость, с которыми музыканты воссоздают звучание прошедшей эпохи. Композиции звучат на одном уровне, создавая единое произведение, а «живое» исполнение помогает ощутить объем и эмоции, заложенные в музыке. Караваджо написал очень много картин на религиозные темы, и есть что-то такое в музыке, что заставляет вспомнить его знаменитые полотна, помогает оживить события, запечатленные на старинных холстах. Настоящее произведение искусства.

www.capitanart.it

Jonathan Goldman – De-Stress
vestnik_mira

Spirit Music, JSC2244, 2007

1. Tranquil Space
2. Angel Dreams
3. Peaceful Journey 

       Как известно, бороться со стрессом, ставшим повседневным спутником современных людей, можно по-разному. Один из проверенных и самых безопасных методов – музыка. Американский композитор, всемирно признанный автор книг по искусству исцеления звуком, Джонатан Голдман записал диск, основная задача которого – борьба со стрессом, привнесение покоя и расслабления в жизнь людей. Кто-то скажет, что счет подобных записей идет на тысячи, если не на десятки тысяч, дисками с лейблом «for relaxation» завалены полки магазином и многие даже не воспринимают за музыку те звуки, которые на них записаны. Да, все это имеет место быть, но, как и во всем, бывают приятные исключения.
      Единожды найти формулу своего творчества, Голдман и здесь не отступает от нее, создавая при помощи синтезаторов тягучие, дрейфующие, небесные звуки, мгновенно вступающие во взаимодействие со слушателем. Эти лишенные мелодий атмосферные пассажи, ведомые тихими касаниями клавиш пианино, словно замедляют время, заставляя следовать за собой с бесконечное путешествие. Чтобы путь внутрь себя не был скучным, композитор пригласил своих старых друзей. Известный музыкант Laraaji, сотрудничавший с Голдманом не один раз, привнес воздушные звуки небесной цитры в композицию «Angel Dreams», а Сара Бентон, являющаяся также целителем, украсила «Peaceful Journey» нежными напевами флейты. Стоит отметить, что именно «» звучит наиболее стандартно для релаксационной музыки – флейта, шум моря, неосязаемые и обтекаемые электронные атмосферы. Также стоить отметить, что, даже не будучи сильно оригинальным и не выделяющимся в обширной дискографии Джонатана, «De-Stress» более чем приятен и превосходно справляется с заложенной в название функцией. Приятного отдыха. 

www.healingsounds.com


Jonathan Goldman - The Angel and the Goddess
vestnik_mira
 
Etherean Music, 3402-2, 2000

1. Song Of Saraswati (26:29)
2. Angel Of Sound (27:29)

  На этом, ставшем уже классическом альбоме, Джонатан Голдман оттачивает свой уникальный стиль, сочетающий загадочную электронную музыку, живые инструменты и человеческий голос. Специальные звуковые волны и эффекты, скрытые в лабиринтах этих композиций, воздействуют на слушателя, давая расслабление, исцеление, и давая возможность расширить границы сознания. Кто же эта пара, ангел и богиня, вынесенные в название альбома? Как это свойственно поколению new age, Голдман совмещает в своей работе различные религиозные учения и практики, сводя вместе ангела Самаэля и богиню Сарасвати – эти духовные сущности имели непосредственное отношение к покровительству музыке, чем и привлекли внимание музыканта, соединившего при создании диска энергии мужского и женского начала. Космический саунд «Song Of Saraswati», медленно дрейфующий в бесконечном пространстве, дополняется напевами, женским вокализом и мелодичным звоном поющих чаш. Кажется, что время и пространство вокруг замирают, все земное отступает, оставляя место небесной музыке. Возможно, древняя богиня действительно приложила руку к созданию этого произведения. Самаэль, «Ангел звука», раскрывает свои огромные крылья под аккомпанемент ангельского хора и мужского голоса, вещающего историю этого божественного вестника. Водопады звука словно льются с небес, подхватывают и уносят с собой – и трудно понять, в музыке (достаточно простой, кстати) ли подобная сила или в той энергии, которой наполнил свое творчество музыкант? Ответ на этот вопрос у каждого слушателя будет свой, когда он прикоснется к миру «The Angel and the Goddess», современной божественной симфонии. 

www.healingsounds.com

Laura Sullivan – Close to Home
vestnik_mira
 
Sentient Spirit records, cd-1104, 2008

1. Simple Gifts
2. She Moved Through the Fair
3. The Ash Grove
4. Red River Valley
5. Spancil Hill
6. Shenandoah
7. Scarborough Faire
8. The Water Is Wide
9. Si Beag Si Mor
10. All Through the Night

  Американская исполнительница и композитор Лаура Салливан, создавшая удостоившихся высоких оценок альбомы «Pianoscapes for the Trails of North America» и «Mystical America», на своем новом диске обратилась к теме народной музыки. Под народной музыкой следует понимать ставшие уже классическими композиции и песни Шотландии, Ирландии, Англии и Америки, то есть практически всех тех народностей, которые когда-то и стали основой американской нации. Одного взгляда на трек-лист достаточно, чтобы понять, что нас ждет встреча с проверенными времен хитами, интерпретации которых вошли в репертуар огромного количества самых разных групп и исполнителей – действительно, «Scarborough Faire» и «She Moved Through the Fair» не исполнил только ленивый. Салливан, чей основной инструмент пианино, подошла к делу просто и со вкусом – из-под ее пальцев вылетают нежные и воздушные мелодии, яркие пасторальные мотивы, легко узнаваемые темы в минимальной аранжировке из синтезаторных струнных партий, колокольчиков и флейт. Кстати, это, кажется, первый альбом Лауры, на котором она поет – дело это в ее случае не обязательное, чистый ангельский голос не силен, хотя вполне приятен и удачно сочетается с инструментальными партиями. «Close to Home» - красивый, по-домашнему уютный альбом, наполненный дуновением чистого воздуха и ароматом фруктов, тех самых, с обложки. Приятной релаксации. 

www.laura-sullivan.com

Thunderbeat – Ancient Sun
vestnik_mira
 
Thunderbeat, 2008

1. Called to the Temple
2. Ancient Sun
3. RA
4. Sands of Time
5. The Lion Kingdom
6. SunRise
7. Golden Sun
8. Temple of the Priest
9. Flight into Egypt
10. Journey to the Sun

  Носящая имя Thunderbeat исполнительница достаточно широко известна в кругах любителей world и tribal музыки, завоевав признание слушателей такими альбомами, как, например, «Mayan Landing 2012» (знающему человеку не трудно догадаться, какому ожидаемому событию он посвящен), и «Chakra Journey CD». На своем новом альбоме эта шаманка и мастер рейки обратилась к истории загадочного Древнего Египта – действительно, музыка, посвященная этой стране, изначально подразумевает много ритмов и перкуссии, того, с чем эта женщина обращается лучше всего. Сразу начну с плюсов записи, миновав некоторые несущественные минусы – композиции лишены «слащавой легкости» и дешевой экзотики, более склоняясь к «аутентичности». Ритмические рисунки разнообразны, четко выстроены и в гипнотичны, единственное, что для меня осталось непонятным, это выбор в пользу программируемых битов в ущерб живым. Первая половина альбома весьма живо овевает слушателя загадочными вибрациями древних пирамид, песков и жаркого ветра – барабаны, флейты, экзотические инструменты и вокальные партии рассказывают о тех загадочных ритуалах, которые хранит раскаленная земля Египта, сожженная древним солнцем. Затем, на «SunRise», автор прокладывает мостик между прошлым и настоящим, создавая трек на основе почти что клубного ритма и характерными для trance музыки партиями синтезаторов. В полотно альбома нововведение вписывается легко, и дальнейшие композиции несут в себе влияния современной музыки, не превращаясь в «танцы для ног» и соблюдая необходимый эстетический и энергетический баланс. Загадочно и интересно – пожалуй, так можно описать «Ancient Sun» кратко. Среди поделок многих последователей модной «древневосточной» темы в world music этот альбом воспринимается как глоток свежего воздуха. 

http://www.thundervisionrecords.com

Deborah Van Dyke - Travelling the Sacred Sound Current: Divine Chants & Sacred Tones for Healing & M
vestnik_mira
 
2001 Deborah Van Dyke

1. Awakening
2. Gayatra Mantra
3. Kadosh
4. Om Nama Shivaya
5. Yod Hey Vav Hey
6. Om Mani Padme Hum
7. Journey
8. Sound Current
9. Ceremony of the Seven Rays

 
  Этот альбом является музыкальным приложением к одноименной книге Деборы Ван Дайк, в которой она, как не трудно догадаться из названия, пишет о возможностях использования музыки и исполнения священных текстов для исцеления и медитации. Отмечу сразу, что к этому диску не стоит относиться просто как к дополнению – музыка, записанная на нем сыном Деборы, Мэттом Ван Дайком, просто великолепна. Первая половина «Путешествия» - исполнение самых знаменитых мантр под резонансы и вибрации поющих чаш, голоса флейт и тумана эмбиентных эффектов. Исполнение тихое, погружающее, священные тексты в исполнении Деборы быстро вступают во взаимодействие со слушателем, очищая пространство вокруг и перестраивая что-то в энергетической системе человека. Впрочем, во всем этого нет болезненного «мозгокопательства», как это часто бывает – все очень корректно, четко и мягко. Далее наступает время инструментальной части, и ради «Journey» альбом стоит послушать даже тем, кто не относится с пониманием ко всевозможным мантрам и духовных практикам. Эта вещь – великолепный образец этно-эмбиента, с нарастающим ритмом, космическим звуком и гипнотизирующим диджериду. Настоящее путешествие, когда видения перед глазами сменяют друг друга и память движется вниз по оси времени, открывая затаенные копилки с архаическими воспоминаниями. «Sound Current» демонстрирует виртуозное обращение с чашами и синтезаторами, приятно окуная в глубину теплого, загадочного звука. Финальная часть альбома – гид по медитации «Ceremony of the Seven Rays». Сама церемония семи лучей описана в книге и называется одним из сильнейших ритуалов. На протяжении двадцати минут у слушателя есть возможность поучаствовать в этом священном действии (при условии хорошего знания английского языка), следуя инструкциям автора, перемещаясь по разнообразным лабиринтам гипнотических звуков. Есть большая вероятность, что после этой церемонии рука сама потянется к кнопке «Repeat» - трудно понять, гипноз ли это, или очарование музыки. Разочарование в комплект не входит. 

http://soundcurrent.homestead.com
Tags:

Tim Wheater & David Lord – In Unity
vestnik_mira
 
Gemini Sun Records

1. Reverence
2. Compassion
3. Gentleness
4. Contemplation
5. Heart
6. Love
7. Peace
8. Wisdom
9. Mystery
10. Healing
11. Transformation
12. Transcendence

 
  Один из лучших флейтистов мировой new age сцены, Тим Видер для создания данного альбома объединился с неким, доселе мне лично неизвестным композитором Дэвидом Лордом. Объединение прошло весьма успешно, позволив появиться на свет замечательной и утонченной симфонии, разделенной на двенадцать частей. Сочетание мягкого пения флейты и атмосферных скрипок, к которому многие другие музыканты прибегали не один раз, рождает в данном случае музыку одновременно и возвышенную, и интимную. Если честно, скрипки здесь выполняют прикладную функцию и звучат по большей мере в фоновом режиме, заполняя тишину между партиями флейты, да и звучат они, если честно, весьма неестественно, словно извлеченные из недр синтезаторов (хотя утверждать этого не буду, может быть, все дело в особенностях звукорежиссуры). Зато Тиму, с его великолепным чувством мелодии и умением трогать сердца и души слушателей, есть, где развернутся – пассажи, извлекаемые из его флейты, просты, естественны и красивы, их медленное течение подхватывает и окутывает теплыми волнами звука. Всего несколькими музыкант может заставить испытать полудремотное состояние внутренней теплоты и блаженства, или же дает возможность пережить катарсис, с першением в горле и слезами на глазах. Прикосновение к чему-то, что освещает и дает тепло – вот, пожалуй, главное, что сможет дать «In Unity» своим слушателям, если они будут готовы к этому переживанию – ведь музыка тиха и хрупка, и невнимательный человек с поверхностным отношением вряд ли сможет разглядеть что-то большее в этих звуках. Поэтому будьте готовы отдать частицу себя в плен музыки – и она вернет вам гораздо больше. Проверено. 

www.geminisunrecords.com
http://www.timwheater.com

?

Log in